Cortés y Malinche (1926)
Soldaderas (1926)
Zapata (1930)
Dioses del mundo moderno (1932)
La trinchera
domingo, 1 de julio de 2012
Grandes obras de José Clemente Orozco
Cortés y Malinche (1926)
Soldaderas (1926)
Zapata (1930)
Dioses del mundo moderno (1932)
La trinchera
José Clemente Orozco, connotado muralista mexicano
José Clemente Orozco
1883 - 1949 (Jalisco, México)
Pintor mexicano, nacido en Zapotlán el Grande, Jalisco, en 1883. Aún siendo un niño, conoció a José Guadalupe Posada, el ejemplo de cuyos grabados lo indujo a interesarse por la pintura.
Orozco se traslada Junto con su familia a Guadalajara y luego a la capital de la República, a donde llegó en 1890.Estudia la carrera agrícola y sigue clases de arte con Gerardo Murillo en la Academia de San Carlos entre 1906 y 1914. Trabaja como ilustrador y dibujante satírico durante los años de la Revolución Mexicana y crea pinturas y litografías cuyos temas son sacados de bares y ambientes de prostitución, repitiendo algunos temas de la escuela francesa, aunque de forma muy personal.
Hace su primera exposición individual en la librería Biblos de Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viaja por Estados Unidos y vive en San Francisco y Nueva York pintando carteles.
Su estilo heroico esta fundado en un realismo de carácter expresionista, conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de violento dinamismo y amplísima factura.
En 1920, de regreso a México, colabora con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el programa muralista patrocinado por el gobierno. 
Los primeros murales se ejecutan en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México (1923-1926); en el titulado La Trinchera muestra ya su estilo más característico: líneas diagonales, ángulos oblicuos y una paleta reducida a los colores blanco, gris y marrón. Aunque los soldados están dibujados de forma naturalista, con posterioridad, las figuras se vuelven más estilizadas, formuladas como tallas medievales.
Los primeros murales se ejecutan en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México (1923-1926); en el titulado La Trinchera muestra ya su estilo más característico: líneas diagonales, ángulos oblicuos y una paleta reducida a los colores blanco, gris y marrón. Aunque los soldados están dibujados de forma naturalista, con posterioridad, las figuras se vuelven más estilizadas, formuladas como tallas medievales.
En el año 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno.
En 1927 regresa a los Estados Unidos y durante los siguientes cinco años realiza numerosos murales. Su primer viaje a Europa tiene lugar en 1932. Entre 1936 y 1939, pinta murales en Guadalajara, en el Paraninfo de la Universidad, los Hospicios de Cabañas y en el Palacio de Gobierno. 
A diferencia de Rivera y Siqueiros, Orozco retrata la condición humana de forma apolítica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales, de ahí que sus imágenes más características comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia, la religión y la tecnología.
A diferencia de Rivera y Siqueiros, Orozco retrata la condición humana de forma apolítica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales, de ahí que sus imágenes más características comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia, la religión y la tecnología.
Es un pintor, no un ideólogo por tanto, su obra no tiene intención propagandística. En los murales del Paraninfo, la crítica a los errores del marxismo es patente en las figuras famélicas y hambrientas. Añade a su habitual paleta colores verdes, amarillos y rojos que acrecientan la expresividad de estas obras.
En 1946 recibe el Premio Nacional de Arte y Ciencias de México y en 1947 expone en el Palacio de Bellas Artes; muere en Ciudad de México en 1949, siendo enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.
Su obra está presente en la Bienal de Sao Paulo de 1961 y el Museo Nacional de Lima (1964) y el Museo de Arte Moderno de Oxford (1980), le dedican retrospectivas.
Muralismo mexicano: Rebelión artística
El movimiento mexicano de murales es uno de los movimientos de arte más significativo durante el siglo XX. Fue a partir de la revolución mexicana de 1910, en contra del régimen de Porfirio Díaz, cuando el movimiento plástico del país azteca comienza a despertar del letargo academicista en que se hallaba sumido, demandando una verdadera escuela de arte, en contra del arte europeo clasicista. En 1920, Álvaro Obregón, que era un líder revolucionario antes de este tiempo, se hizo Presidente. Él quería hacer programas del arte para traer la esperanza y una vida nueva a una nación de personas que habían tenido sufrimiento.
Características generales:
Diego Rivera, la civilización totonaca, fresco, 1950, Palacio Nacional,
Ciudad de México.
Características generales:
- El arte visual se usaba como una forma efectiva de comunicación.
- Por el arte, el artista podría influir en el público, reordenar la historia a su perspectiva y hablar sobre la vida social, espiritual e ideales culturales.
- Las pinturas son una manera para conectarse con la historia a medida que dice algo sobre el futuro.
- Los murales mexicanos están en contacto con la sociedad mexicana y sus problemas sociales.
- Los artistas querían que el público pudiera ver su arte y ellos no pintaron sólo para el beneficio de unas pocas personas.
- Principalmente, los murales fueron la reafirmación de lo que significaba "llegar a las masas", el espacio del que nadie podía ser dueño, por tanto, todos podían poseerlo: el muralismo quiso hacer accesible el arte a través, justamente, de los murales.
- Su principal soporte plástico fue también materialización de su ideología. La monumentalidad sería inevitable, pues tenían como lineamiento resaltar y engrandecer la revolución y el pasado histórico del país: su pasado precolombino, su identidad nacional como "provocadora" y "contenedora" de la conciencia social. El muralismo mexicano como expresión de la monumentalidad es una de las últimas evidencias de la integración de todas las artes en el siglo XX.
- Los tres grandes representantes del muralismo mexicano fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros.
Ciudad de México.
Dibujo Graffiti
El objetivo principal de la creación de este graffiti es la expresión de nuestros pensamientos y/o sentimientos (lo que llevamos guardado dentro) e intentar plasmarlo en una hoja de papel.
En este dibujo quise dar a conocer el arte del hip hop callejero, donde los raperos se manifiestan con su música y dejando diferentes muestras de expresión generalmente en murallas y con sólo plumones o sprays.
En este dibujo quise dar a conocer el arte del hip hop callejero, donde los raperos se manifiestan con su música y dejando diferentes muestras de expresión generalmente en murallas y con sólo plumones o sprays.
Dibujo y Realidad a color
Dibujo y Realidad B&N
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